domingo, 27 de febrero de 2011

El Dibujo Manga -Autor Camara, sergi,Duran,vannesa,tudela,lydia.







Basicamente el dibujo manga ha sido muy popular por las series animadas que se hayan visto naturalmente ya sean adultos, jovenes o niños,El dibujo manga ha llegado a difundir en el mundo entero y que tanto apasiona a quienes lo siguen, nos cuenta que el arte de dibujo manga nació en japon a comienzos del siglo anterior, hoy es una de las lecturas mas prestigiosas en el mundo.
Popularmente, los manga han sido muy espectaculares dicen las personas que los dibujan que se puede expresar de diversas maneras .
Manga ---> Sinonimo de Comic <--- Idioma Japones La idea de hacer comics surgió en todo el mundo con mayor o menor medida, pero las influencias culturales de los distintos países provocaron que cada uno adoptara su forma de hacerlos, por eso es importante remarcar la diferencia entre un comic y un manga.

La mayor desigualdad que se puede observar es que los comics poseen un estilo de dibujo en el cual se interpreta a la realidad, en cambio los mangas son dibujados con una simplicidad mayor, no se trata de que algo parezca real (solo basta mirar esos ojos llenos de vida) solo basta que "parezca" lo que debe ser.

La forma de publicación es distinta. Por ejemplo en Estados Unidos se suele publicar comics de 24 páginas, a color y con una periodicidad mensual.

Osamu Tezuka (1928-1989) influido por la Disney, creó a Astro Boy surgiendo el manga como lo conocemos hoy en dia.

En cambio, los mangas se publican en formato de 30 páginas, blanco y negro, con una periodicidad semanal y en libros del tamaño de guías telefónicas donde no solo hay una historia, si no varias y de diferentes autores (si una en particular posee éxito, posteriormente se editan en tomos recopilatorios de aproximadamente 200 pág)

Los comics norteamericanos poseen mayor detalle en sus dibujos, en cambio los mangas se dibujan rápidamente, se publican rápidamente y están diseñados para una lectura veloz, cuanto antes se llegue al mensaje mejor. Pero esto no significa que un manga sea corto, a los japoneses les gusta explicar las cosas como deben ser, si una acción se debe desarrollar, que se desarrolle en tantas páginas como hagan falta (mientras que en los norteamericanos una secuencia tal vez dure tres viñetas) Por medio de esta ideología se llega a que los mangas posean miles de páginas o varios tomos recopilatorios.

Otra cosa que diferencian a los comics de los mangas es los  temas que trata, se pueden encontrar mangas tan diferentes entre ellos que casi todos los aspectos de lo que uno quisiera lo podría encontrar en un manga (fantasía, ciencia ficción, románticos, de acción, eróticos y muchos más)

Las historias llegan a nosotros por medio de sus protagonistas, si a alguien se le nombra la palabra "superhéroe" seguramente se imaginará a un sujeto musculoso con capa el cual posee habilidades especiales (a esto se lo llama estereotipo) En los mangas el estereotipo es completamente distinto, suelen ser gente normal, sin músculos, hasta en ocasiones medio torpe (es por eso que quizás uno se siente identificado más fácilmente)

Esas son la principales diferencias entre un manga y un comic, hay muchas más, solo basta pasar las páginas de cada uno y darse cuenta...
Mayoritariamente la palabra manga se encuentra asociada con la palabra "Anime", anime es sinónimo de dibujo animado y también se la llama a la versión animada de un manga es decir que es el dibujito animado de la historieta. En Japón cuando un manga tiene éxito se saca inmediatamente su contraparte animada llegando al caso en el que el anime alcanza a la historia del manga provocando que se inventen secuencias que no existen en la historia original para dar tiempo a que salga otra edición del manga.

martes, 22 de febrero de 2011

Aprende a dibujar Anime

http://www.youtube.com/watch?v=XTUVs6lXl2E

Anime.....

El Anime 
es un medio de gran expansión en Japón, siendo al mismo tiempo un producto de entretenimiento comercial, fenómeno cultural en masas populares y una forma de arte tecnológico.[1] Es potencialmente dirigido a todos los públicos, desde niños, adolescentes, adultos, hasta especializaciones de clasificación esencialmente tomada de la existente para el "manga" (palabra japonesa para designar a la historieta en general. Fuera de Japón, se utiliza exclusivamente para referirse a las historietas niponas.), con clases base diseñadas para especificaciones socio-demográficos tales como empleados, amas de casa, estudiantes, y así sucesivamente. Por lo tanto, pueden hacer frente a los sujetos, temas y géneros tan diversos como el amor, aventura, ciencia ficción, los cuentos infantiles, literatura, deportes, fantasía, erotismo y muchos otros.[2] El anime tradicionalmente es dibujado a mano, pero actualmente se ha vuelto común la animación en computadora. Sus guiones incluyen gran parte de los géneros de ficción y son transmitidos a través de medios cinematográficos (transmisión por televisión, distribución en formatos de video doméstico y películas con audio).[cita requerida] La relación del anime japonés con el manga es estrecha, pues históricamente una gran cantidad de series y trabajos de anime se basan en historias de manga populares.

Diseño de animación 

Aunque el anime se considera separado de los dibujos animados, este utiliza muchas características aplicadas en las caricaturas como storyboard, actuación de voz, diseño de personajes, entre otras. El anime también tiende a tomar prestados elementos de muchos textos de manga en el fondo, y los paneles de diseños también.

La mayoría de veces es la adaptación de manga en video - aunque también se adapta de una novela ligera o una novela visual - ; teniendo comúnmente menos detalles en sus trazos. Generalmente el anime se refiere al de dibujo de celdas, pero también se aplica a la animación creada por computadora,[24] como por ejemplo Final Fantasy, aunque para este último suele haber denominaciones como CG (computer graphics)
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Animación limitada
El anime es conocido por su animación, la cual es muy particular[24] comparada con la que tienen los dibujos animados occidentales tales como los de Disney. Los estudios en los que se realiza anime han perfeccionado técnicas para utilizar la menor cantidad de cuadros de animación por segundo que sea posible (8 cuadros por segundo),[25] tales como mover o repetir escenarios, imágenes de los personajes que se deslizan por la pantalla, y diálogos que impliquen animar únicamente las bocas mientras que el resto de la pantalla permanece estática. Otros argumentan que el mejor anime debe acentuar la dirección sofisticada sobre la animación actual (movimiento del personaje), proporcionando una ilusión de movimiento cuando en realidad no lo hay.[24] Aunque en los últimos años todo ha mejorado debido al uso de tecnologías computacionales usándose software especializado en animación 2D o combinación 2D/3D. Los lugares representan la atmósfera de las escenas, también pueden haber series como en La melancolía de Haruhi Suzumiya, en donde los lugares pueden hacer referencias a diferentes localizaciones en la vida real.[26] También hay simulación de ángulos de cámara, movimiento de cámara que juegan un importante rol en las escenas. Los directores tienen la discreción de determinar ángulos viables para escenas y fondos y también pueden escoger efectos de cámara como en la cinematografía.